Cette toile a un sujet assez rare, le traitement d’un malade par la médecine traditionnelle éthiopienne, sujet traité avec finesse mais sans légende contrairement aux usages de ce type de « bande-dessinée » : elle semble avoir été faite pour des étrangers, comme l’indique la signature du peintre, en caractères latins, ainsi que l’utilisation de la perspective et la représentation d’éléments architecturaux ou paysagers non signifiants.
Les quinze vignettes sont réparties en trois bandes horizontales :
Première bande :
Deux personnages se concertent au chevet d’un malade qui est sans doute leur enfant ; ils se rendent chez un dabtara, clerc instruit pratiquant parfois la magie, pour le supplier d’intervenir ; celui-ci prescrit le sacrifice d’une chèvre noire dont le guérisseur utilise le sang pour asperger le malade au son d’une prière.
Deuxième bande :
L’un des deux commanditaires, sans doute le père, tanne et découpe la peau de chèvre pour en extraire des bandes de cuir remises au dabtara.
Troisième bande :
Le dabtara confectionne une mince bande de cuir de la taille du malade. Il couvre cette bande de signes (dessins et textes) à l’encre rouge et à l’encre noire, puis la place dans une amulette placée au cou du personnage souffrant, qui sort guéri du processus.
La toile rappelle que l’art et la peinture peuvent servir de médecine en Ethiopie - les rouleaux sont de véritables médicaments - en étant accompagnés d’un rituel de guérison adéquat. Elle montre aussi l’importance de la vision et de l’image dans la culture éthiopienne pour communiquer avec des forces invisibles. Si la forme de cette image est très contemporaine, elle reprend un thème ancien dans la peinture éthiopienne, l’accomplissement d’un miracle.

Cette toile est représentative de l'art talismanique du marigeta Gera Mawi (savant versé dans les sciences du christianisme orthodoxe éthiopien). Le réseau dense de lignes met ici en valeur cinq figures magiques, des "sceaux de Salomon" que l'on trouve traditionnellement représentés dans les rouleaux protecteurs.

"Talisman d'étude et de recherche fait d'entrelacs" est la désignation de ce type de peinture par le peintre lui-même. Formé à la science traditionnelle des clercs-sorciers, les dabtara, Gedewon a laissé son art se développer sur le format de la toile sur châssis, s'éloignant des rouleaux de parchemin spécifiquement dédiés à ce type de représentation apotropaïque. Les entrelacs sont tout autant des éléments décoratifs que des pistes pour brouiller le regard. Dans la dimension première de ce type de peinture, le malade est protégé par cette juxtaposition de figures protectrices adressant un regard franc sur le monde et les entrelacs perturbant l'accès du "mauvais oeil".
Basée sur les mêmes principes d'entrelacs que la précédente, cette toile de Gédéon joue aussi avec le vide, laissant les espaces laissés en blanc insuffler leur propre dynamique au réseau de chemins qui structure la toile. Il est curieux de noter comment deux peintres ayant acquis leurs savoirs dans des écoles traditionnelles similaires ont développé une expression personnelle si différente.

Dans cette toile comme dans la suivante, Shibeshi Esheté utilise le procédé de l'art séquentiel pour illustrer des poèmes en Ethiopien ancien (le guèze) louant les parties du corps des saints. Ce type de poème, appelé malk'e ou "ressemblance", en guèze, est aussi connu en occident sous le nom de "blason" ou "effigie". Ici le saint Jean Baptiste est à l'honneur. Le poème célèbre d'abord sa naissance, puis la prophétie faite sur son nom, puis viennent une à une différentes parties de son corps ou de sa présence physique. Ainsi la case représentant le saint tenant une gerbe de blé met en image sa capacité à embrasser, au sens propre du terme, de même que son ventre est censé, toujours selon le texte ancien, contenir la loi divine. L'épisode de sa décollation n'est pas mentionné dans le texte mais le peintre l'a ajouté lors de la louange au cou de Saint Jean-Baptiste.

Cette toile réalisée début 2015 est la plus récemment entrée dans la collection de Denis Gérard. Shibeshi Esheté y met en image le poème-blason à la louange des différentes parties du corps de saint Michel. Il est ici représenté armé de son épée d'archange plus que dans sa fonction psychopompe, c'est-à-dire effectuant la pesée des âmes.